À Paris, Olivier Ratsi revisite la chute d’Icare

12 juillet 2024   •  
Écrit par Zoé Terouinard
À Paris, Olivier Ratsi revisite la chute d'Icare
"La chute d'Icare” ©Olivier Ratsi

Alors que les JO 2024 rythment l’été en France, Olivier Ratsi profite d’une exposition personnelle à la galerie Bigaignon pour réinterpréter le mythe d’Icare via 60 tubes lumineux reproduisant la couleur des anneaux olympiques. Monumental !

Principalement connu pour ses installations lumineuses et immersives, Olivier Ratsi conçoit des œuvres qui amènent le spectateur à se questionner sur sa propre interprétation du réel, brouillant cette fameuse frontière entre espaces fictifs et concrets. On en avait déjà eu un bel aperçu lors d’une importante monographie à la Gaîté Lyrique, en 2021. On en a désormais la certitude grâce à une exposition à la galerie Bigaignon qui, à l’occasion de l’ouverture des Jeux Olympiques de Paris 2024, propose la première exposition personnelle du plasticien français.

Intitulée La Chute d’Icare et présentée du 27 juillet au 03 octobre, celle-ci se concrétise sous la forme d’une œuvre lumineuse monumentale, pensée pour permettre au public de vivre une expérience unique du mouvement et de sa représentation dans l’espace.

Installation lumineuse aux couleurs des anneaux olympiques.
La chute d’Icare ©Olivier Ratsi
Installation lumineuse aux couleurs des anneaux olympiques.
La chute d’Icare ©Olivier Ratsi

Une promesse de chaos

Référence au mythe d’Icare, cette œuvre est le deuxième volet d’une série de trois installations retraçant les différents temps de la chute : l’avant, le pendant et l’après. Déjà présentée sous forme de prototype en 2023 au Centre Tignous d’Art Contemporain à Montreuil, La Chute d’Icare se découvre ici dans sa version finale. On y découvre ainsi une installation composée de 60 tubes colorés suspendus à cinq mètres au-dessus du sol, tous pensés pour reproduire visuellement les étapes d’une chute et multipliant les références mythologiques, coïncidant ainsi parfaitement avec l’actualité sportive de cette période estivale. Impossible en effet de ne pas relier la couleur de ces structures lumineuses à celles des anneaux olympiques, qui se reflètent ici de façon poétique sur les parois de Bigaignon. « La Chute d’Icare, c’est, l’instant d’après avoir tutoyé les dieux, une promesse de chaos, d’entropie, un instantané de l’effondrement qui vient », précise Julien Taïb, le producteur d’Olivier Ratsi.

Une composition lumineuse aux faux airs de Dan Flavin qui s’accompagne de croquis de l’artiste, chargés de contextualiser l’ensemble et de permettre de comprendre au mieux l’art d’Olivier Ratsi, passé maître dans la déconstruction des repères spatio-temporels.

À lire aussi
Dans les coulisses de "Look Up", la dernière installation de Visual System
Visual System en pleine installation de « Look Up »
Dans les coulisses de « Look Up », la dernière installation de Visual System
Chargé par les équipes de l’Atomium, à Bruxelles, de créer plusieurs installations lumineuses, dont une au sein de l’ascenseur du…
21 juin 2024   •  
Écrit par Maxime Delcourt
Moment Factory : « L'objectif ? Mettre la technologie au service de la création »
« Oriens Lumina” ©Moment Factory
Moment Factory : « L’objectif ? Mettre la technologie au service de la création »
Pionnier de l’art immersif au Québec, le studio Moment Factory ne cesse d’innover. En portant la création au cœur du développement de…
24 mai 2024   •  
Écrit par Cassandre Thomas
Thomas Vaquié : "Composer pour l'art numérique permet de s'autoriser l'inédit"
Thomas Vaquié : « Composer pour l’art numérique permet de s’autoriser l’inédit »
Collaborateur de Visual System depuis le début des années 2010, Thomas Vaquié publie aujourd’hui Slight Echo, un album compilant six…
21 juin 2024   •  
Écrit par Maxime Delcourt
Explorez
Festival ((((INTERFERENCE_S)))), l'art sonore dans tous ses états
“Memory Lane” © Felix Luque Sanchez
Festival ((((INTERFERENCE_S)))), l’art sonore dans tous ses états
Au Centre Wallonie-Bruxelles à Paris, le festival ((((INTERFERENCE_S)))) associe installations, performances, créations radiophoniques...
15 mai 2026   •  
Écrit par Zoé Terouinard
L'œuvre du jour : « Data Ich », d'Adèle & Emma Leseigneur-Leullier
“Data Ich” © Adèle & Emma Leseigneur-Leullier
L’œuvre du jour : « Data Ich », d’Adèle & Emma Leseigneur-Leullier
Avec Data Ich, les jumelles Adèle et Emma Leseigneur-Leullier donnent vie à une dystopie organique, où l’intelligence artificielle semble...
11 mai 2026   •  
Écrit par Zoé Terouinard
Li Yi-Fan, vision horrifique de la mélancolie numérique
“Screen Melancholy" © Li Yi-Fan
Li Yi-Fan, vision horrifique de la mélancolie numérique
À l’occasion de la 61ème Biennale de Venise, l’artiste taïwanais Li Yi-Fan transforme le Palazzo delle Prigioni en un théâtre...
07 mai 2026   •  
Écrit par Zoé Terouinard
Cao Fei, le parcours de l'artiste chinoise en 5 dates-clés
Cao Fei © Solomon R. Guggenheim Foundation, New York
Cao Fei, le parcours de l’artiste chinoise en 5 dates-clés
Originaire de Guangzhou, dans le delta de la Rivière des Perles, l’artiste chinoise Cao Fei trace depuis près de trente ans une œuvre à...
06 mai 2026   •  
Écrit par Zoé Terouinard
Nos derniers articles
Voir tous les articles
Festival ((((INTERFERENCE_S)))), l'art sonore dans tous ses états
“Memory Lane” © Felix Luque Sanchez
Festival ((((INTERFERENCE_S)))), l’art sonore dans tous ses états
Au Centre Wallonie-Bruxelles à Paris, le festival ((((INTERFERENCE_S)))) associe installations, performances, créations radiophoniques...
15 mai 2026   •  
Écrit par Zoé Terouinard
Nouvelles technologies : une histoire de flops
Vue de l'exposition "Flops?!”, Musée des Arts & Métiers de Paris, 2026.
Nouvelles technologies : une histoire de flops
Présentée jusqu’au 17 mai au Musée des Arts & Métiers de Paris, l’exposition Flops ?! dresse un amusant panorama d’objets et de...
15 mai 2026   •  
Écrit par Laurent Catala
Studio Nonotak, la lumière comme terrain de jeu
Nonotak © Mitsuru Wakabayashi
Studio Nonotak, la lumière comme terrain de jeu
Depuis décembre 2011, le studio Nonotak façonne des environnements où la lumière, le son et l’espace ne font plus qu’un. À la...
13 mai 2026   •  
Écrit par Cassandre Thomas
Du pigment aux pixels : quand la couleur devient système (2/2)
“Automating Violacein” © Charlotte Werth
Du pigment aux pixels : quand la couleur devient système (2/2)
Après avoir été extraite puis numérisée, la couleur entre dans une nouvelle phase : celle de la génération. Algorithmes, intelligences...
12 mai 2026   •  
Écrit par Maude Girard