De Paris à Barcelone, en passant par Londres et Buenos Aires, l’art numérique s’institutionnalise et se fraye une place en galeries. Qu’elles soient spécialisées ou qu’elles accordent une place à une nouvelle génération sur ses cimaises, petit tour d’horizon de ces espaces incontournables qui contribuent à démocratiser et à légitimer une forme d’art en pleine effusion.
L’Avant Galerie Vossen, Paris
Après son passage à la galerie Claude Bernard, Caroline Vossen inaugure l’Avant Galerie en 2019, un espace pensé pour favoriser la rencontre entre artistes et encourager la confrontation de pratiques diverses. Peinture, sculpture, arts numériques ou créations en réalité virtuelle et intelligence artificielle s’y côtoient librement. En 2025, la galerie a une fois de plus prouvé son avant-gardisme, en invitant des artistes comme FelixFelixFelix ou Robbie Barrat, mais aussi en consacrant à l’automne une exposition ambitieuse autour d’un mouvement aussi souterrain que populaire, le slop. À elle seule, elle rappelle ainsi ce que doit être une galerie d’art : un lieu où l’on pose regard audacieux sur les formes contemporaines de création.
Galerie Charlot, Paris
Créée en 2010 par Valérie Hasson-Benillouche, la Galerie Charlot explore depuis ses débuts les formes émergentes de l’art. Installée dans le Marais, à Paris, et pionnière dans le domaine du numérique, elle s’intéresse particulièrement aux croisements entre art et technologie. Expositions, conférences et performances y interrogent les liens entre création digitale et art contemporain, tandis que sa plateforme en ligne et sa marketplace NFT séduisent collectionneurs et passionnés. De quoi promettre une transition douce à celles et ceux qui hésiteraient encore à acquérir de l’art numérique.
TAEX, Vilnius
Plateforme dédiée à l’art numérique, valorisant et coproduisant les créations d’artistes prestigieux, sélectionnés par des experts universitaires, TAEX a été fondée par Inna Bazhenova, collectionneuse russe et ancienne éditrice de journaux d’art internationaux. Depuis 2022, la structure vise à créer une communauté artistique ouverte, dépassant la simple dimension matérielle, entre expositions, conférences, événements en ligne ou encore des accompagnements sur mesure dans la constitution d’une collection d’art numérique.
DANAE.io, Paris
Fondée en 2021 par Rachel Chicheportiche, avocate de formation et passionnée d’art, DANAE est un espace parisien où blockchain, art numérique et exigence curatoriale se croisent. La plateforme se distingue par des projets audacieux, comme la création de la sculpture monumentale Ether (Égalité) de Kohei Nawa ou la curation d’une œuvre digitale participative de Judy Chicago. En combinant innovation technologique, rigueur artistique et soutien aux artistes émergents comme confirmés, ainsi qu’aux plasticiens plus classiques en quête de nouvelles expérience (Ben Arpea), DANAE s’affirme comme un acteur incontournable du secteur.
Artverse, Paris
Installée depuis juin 2024 dans le Marais, Artverse est un espace consacré à l’art numérique et aux pratiques culturelles innovantes. Pensée par Arthur Madrid et Sebastien Borget, co-créateurs de Sandbox, cette galerie sur trois niveaux propose de nous immerger dans un espace où art contemporain et technologie dialoguent librement. Avec pour objectif de rassembler un public varié, curieux ou initié (à l’IA, aux NFTs, etc.), l’espace multiplient les projets digitaux et réunit de fait dans un même geste création artistique et innovation technologique.
arebyte, Londres
Depuis sa création en 2013, à Londres, arebyte, s’est imposée comme une figure majeure de l’art numérique et des nouveaux médias. L’organisation explore les technologies les plus pointues, comme la réalité virtuelle, l’intelligence artificielle, la blockchain ou le net.art, à travers des expositions, performances, ateliers et programmes éducatifs, en ligne et sur site. Intelligemment, arbyte se positionnement également comme un soutien sans faille de la scène créative locale en proposant des studios et espaces de coworking accessibles, dans le but de fédérer une communauté d’artistes toujours plus riche.
Rolf Art, Buenos Aires
Fondée en 2009 à Buenos Aires par Florencia Giordana Braun, Rolf Art s’est très vite imposée comme une référence incontournable de la scène latino-américaine. Seul espace en Argentine à se consacrer à l’art numérique, la galerie défend une vision exigeante où la photographie, la vidéo et les archives dialoguent avec les réalités sociales et politiques du continent, en mêlant recherches, expositions, publications et collaborations internationales. Le tout, sous-tendu par une portée critique assumée. À l’image du travail de Julieta Tarraubella.
GAZELL.iO, Londres
Plateforme numérique de la galerie Gazelli Art House, créée à Londres en 2010 par Mila Askarova, GAZELL.iO a été lancée en 2015 avec une idée en tête : accompagner les créateurs explorant l’IA, la réalité virtuelle ou augmentée et la blockchain. Entre résidences, expositions et projets Web3, GAZLL.iO cultive un dialogue fécond entre art, technologie et réflexion critique. Rien que du très classique, donc. Sauf que le lieu profite de cette dynamique pour encourager l’expérimentation et les débats critiques sur l’avenir de la création, notamment au sein des espaces virtuels.
Load, Barcelone
Fondée par l’entrepreneur technologique Alex Simorré, également fondateur d’Artbox, et installée au cœur du quartier créatif de Poblenou à Barcelone, Load fait partie de ces lieux européens qui repensent la place de l’art numérique dans le paysage contemporain. Cette galerie à l’architecture organique si particulière explore les liens entre création et technologie en offrant une expérience renouvelée de l’art des nouveaux médias. Engagée auprès des artistes confirmés (aurèce vettier, Emi Kusano, Quayola) comme des jeunes talents (Thomas Vanz, Devi, Pilar Zeta), Load favorise les échanges entre la scène locale et internationale, et permet à Barcelone de bénéficier d’un spot pensé comme un carrefour pour l’innovation artistique et le dialogue numérique.
ELEKTRA, Montréal
Basée au cœur du Mile End, dans le Complexe de Gaspé à Montréal, ELEKTRA est un acteur majeur de la création numérique et expérimentale. L’organisme met en lumière des artistes qui croisent art contemporain et technologies émergentes (Oli Sorenson, Iregular, Yan Breuleux), explorant de nouvelles esthétiques et formes d’expression. Sa galerie, installée dans un ancien bâtiment industriel devenu un pôle culturel, s’inscrit dans un écosystème créatif où se rencontrent ateliers, studios et centres d’art, reflétant l’énergie novatrice de la scène montréalaise.
