Avant de s’imposer dans les musées, l’art numérique trouve sa source dans les bibliothèques. « Book Club » revient sur ces livres essentiels des mouvements créatifs explorant les liens avec les nouvelles technologies. IA, métavers, réalité augmentée… Ces auteurs traitent de tout ! Aujourd’hui, focus sur Post-Digital, un ouvrage de l’artiste français Pascal Dombis, qui interroge notre rapport aux images à l’ère de leur prolifération algorithmique.
L’auteur
Né en 1965 à Metz, l’artiste visuel Pascal Domis s’est fait un nom dans le petit milieu de l’art pour son utilisation inédite de règles algorithmiques simples. Alors qu’il termine ses études à Boston, au début des années 1990, le jeune vingtenaire découvre les outils artistiques numériques, ce qui l’encourage à passer de la peinture, qu’il maîtrisait déjà, à la création digitale. Rentré en France, l’artiste n’a depuis jamais cessé de créer grâce au code des environnements étranges, des mondes virtuels marqués par l’excès, la répétition et l’imprévisibilité des processus technologiques. Un moyen pour lui de questionner le spectateur, et surtout de l’engager en questionnant sa perception de l’espace, du temps et du langage.
De quoi attirer l’attention de grandes institutions, qui ont largement célébré son travail à travers le monde, Pascal Dombis étant l’un de ces plasticiens qui incarnent avec intelligence l’importance des mutations post-numériques. Du Grand Palais à la Biennale de Venise, le Français s’expose partout, en solo ou en groupe. En 2020, il crée une œuvre d’art publique permanente de 100 mètres de long, Double Connection, exposée au centre de la ville de Shanghai.
Le pitch
Parmi ses œuvres, son projet Post-Digital est sans doute celui qui résume le mieux sa pratique. Pour réaliser cette série, Pascal Dombis s’appuie sur des impressions lenticulaires permettant de créer des images qui changent en fonction du mouvement du spectateur. Une façon, là encore, de remettre en question la stabilité de l’image et la manière dont nous la percevons. Ces œuvres jouent sur les effets de moiré, les accidents visuels et le flicker afin de perturber notre appréciation de l’espace et du temps. Un concept qui lui vaut d’être exposé au Musée d’art contemporain Sorocaba en 2022, et surtout, de sortir un ouvrage éponyme revenant aussi bien sur son processus créatif que sur sa carrière.
Notre avis
Aussi élégant et troublant que son travail, l’ouvrage Post-Digital n’est pas simplement un beau livre d’art que l’on est ravi d’avoir dans bibliothèque. Introduit par un long et dense entretient, poursuivi par l’analyse de différents curateurs, il est le témoin de notre époque, et de la créativité que permettent les outils du numérique. Le tout, sur papier. Comme pour mieux mettre en valeur la profondeur d’une œuvre, la persistance de certaines obsessions. À commencer par la fin, cette notion qu’il reprend à Ad Reinhardt et qu’il présente comme une nécessité : « Il nous faut continuer à explorer un univers de fins possibles : c’est à mon sens nécessaire pour avancer et inventer de nouveaux langages créatifs ».
- Post-Digital, de Pascal Dombis, Skira Editions, 224 pages, 45€
