« Eternal Dawn », le devenir cyborg selon Alexander Schubert

« Eternal Dawn », le devenir cyborg selon Alexander Schubert
“Eternal Dawn”, d'Alexander Schubert © Thaïs Breton

Présentée jusqu’au 5 octobre dans le cadre du Festival Musica, à Strasbourg, la dernière performance d’Alexander Schubert, Eternal Dawn, entend redéfinir les contours du spectacle vivant, mais aussi et surtout, de l’homme de demain. Mission réussie ?

Et si la technologie venait modifier le métier même d’acteur ou de musicien ? Non, on ne parle pas ici d’une IA capable de doubler des films ou de rivaliser avec les pionniers des classements Billboard, mais bien d’éléments connectés ; ceux qui viennent compléter les corps des protagonistes de la nouvelle pièce d’Alexander Schubert : Eternal Dawn

Des danseurs équipés de capteurs électroniques s'allongent les uns sur les autres.
Eternal Dawn, d’Alexander Schubert © Thaïs Breton

Une réflexion transhumaniste

Intéressé de longue date par la relation entre technologie, musique et mise en scène – preuve en est donnée avec l’intense Asterism (2021),  un espace de simulation de mondes possibles contrôlés par l’IA et des composants numériques -, le compositeur allemand imagine avec Eternal Dawn une forme scénique inédite, articulée cette fois-ci autour de la thématique du transhumanisme. Installés dans un environnement futuriste, les sept musiciens se voient transformés en cyborgs, vêtus de capteurs, de prothèses, de softwares et d’autres extensions corporelles afin de devenir des interprètes composites, des prolongements de l’homme moderne. Des portes-étendard d’un avenir finalement pas si lointain, en quelque sorte.

Des danseurs et des musiciens sur scène, équipés de capteurs électroniques.
Eternal Dawn, d’Alexander Schubert © Thaïs Breton
Sur scène, des instruments sont contrôlés par des bras robotiques.
Eternal Dawn, d’Alexander Schubert © Thaïs Breton

Un spectacle manifeste

Ici, pas d’instruments, simplement des musiciens transformés en cyborgs et équipés de capteurs et autres extensions corporelles. Pourtant, la musique est partout, matérialisée par la connexion de la chair et du métal. Les bruits des machines ont remplacé les violons éthérés, et les bio-modifications suffisent à elles seules à faire disparaître tout un orchestre. Eternal Dawn est certes une oeuvre expérimentale (souvent prétentieuse, parfois encore un peu bancale également, ne nous mentons pas !), mais elle prend surtout l’allure d’un manifeste dans lequel Alexander Schubert vise à rendre tangible les enjeux du transhumanisme, de même que le caractère éphémère de l’humanité tel qu’on la connaît. 

À lire aussi
Théâtre 2.0 : quand le spectacle vivant se frotte aux technologies XR
“No Reality Now” ©Marc Domage
Théâtre 2.0 : quand le spectacle vivant se frotte aux technologies XR
En plus d’offrir un terrain fertile pour des expériences artistiques originales, l’hybridation actuelle du spectacle vivant et des…
03 janvier 2024   •  
Écrit par Maxence Grugier
« La Luz de un Lago » : théâtre de la technique et de l'immersion
“La luz de un lago”, de EL conde de Torrefiel ©Andrea Macchia
« La Luz de un Lago » : théâtre de la technique et de l’immersion
Imaginez : un spectacle sans protagoniste, où seuls la lumière, le son et les projections suffisent à vous projeter au cœur d’une…
10 janvier 2025   •  
Écrit par Zoé Terouinard
Dans les méandres du cerveau transhumaniste, avec le chercheur Raphaël Gaillard
Dans les méandres du cerveau transhumaniste, avec le chercheur Raphaël Gaillard
Dans le champ du transhumanisme, une entreprise fait parler d’elle plus que les autres : Neuralink, fondée en 2016 par Elon Musk. Avec…
17 décembre 2024   •  
Écrit par Alexandre Parodi

Explorez
On fait le point. Que penser de la loi contre le "pillage" des œuvres culturelles par l'IA ?
MarIAnne
On fait le point. Que penser de la loi contre le « pillage » des œuvres culturelles par l’IA ?
Adoptée au Sénat, une proposition de loi tout juste adoptée pourrait renverser la logique du droit d’auteur. Un basculement discret, mais...
09 avril 2026   •  
Écrit par Zoé Terouinard
Gallica, dans les coulisses d'une des plus grandes bibliothèques numériques au monde
Cosmographie universelle, selon les navigateurs tant anciens que modernes, par Guillaume Le Testu.
Gallica, dans les coulisses d’une des plus grandes bibliothèques numériques au monde
Créée il y a près de 30 ans, la collection numérique de la Bibliothèque nationale de France renferme les plus gros secrets livresques du...
08 avril 2026   •  
Écrit par Zoé Terouinard
Le jour où Ralph Baer a inventé la première console de jeu vidéo
© The Ralph H. Baer Trust
Le jour où Ralph Baer a inventé la première console de jeu vidéo
Avant toutes les parties de PlayStation, il y a eu Ralph Baer, un ingénieur qui, au croisement des années 1960 et 1970, a modifié à...
07 avril 2026   •  
Écrit par Zoé Terouinard
Les années passent, et les artistes sud-coréens continuent de bousculer l'art vidéo
Sungsil Ryu, “BJ Cherry Jang 2018.9” © Luca Meneghel MASI Lugano
Les années passent, et les artistes sud-coréens continuent de bousculer l’art vidéo
Au MASI Lugano, en Suisse, l'exposition K-Now : Korea Video Art Today s'appuie sur l'art vidéo et la VR pour présenter le travail de huit...
03 avril 2026   •  
Écrit par Zoé Terouinard
Nos derniers articles
Voir tous les articles
Obvious : "On refuse d’être associés à des dérives capitalistes uniquement parce qu’on utilise l’IA"
© Obvious
Obvious : « On refuse d’être associés à des dérives capitalistes uniquement parce qu’on utilise l’IA »
Invité à prendre le contrôle du 74ème numéro de notre newsletter éditoriale, Obvious a souhaité raconter non seulement les coulisses de...
10 avril 2026   •  
Écrit par Maxime Delcourt
Ella Altman, l'artiste qui regarde le monde à travers les yeux de l'IA
© Ella Altman
Ella Altman, l’artiste qui regarde le monde à travers les yeux de l’IA
Réalisatrice, écrivaine, éditrice, musicienne et performeuse, Ella Altman raconte les histoires comme personnes, explorant les relations...
10 avril 2026   •  
Écrit par Zoé Terouinard
« Le chant des sirènes », Justine Emard raconte la création de sa dernière œuvre immersive
“Le chant des sirènes", Festival NOÛS, 2026, BnF © Justine Emard
« Le chant des sirènes », Justine Emard raconte la création de sa dernière œuvre immersive
Présentée à l’occasion de la première édition du Festival NOÛS, Le chant des sirènes plonge dans les récits anciens de la BnF, raconte...
09 avril 2026   •  
Écrit par Maxime Delcourt
On fait le point. Que penser de la loi contre le "pillage" des œuvres culturelles par l'IA ?
MarIAnne
On fait le point. Que penser de la loi contre le « pillage » des œuvres culturelles par l’IA ?
Adoptée au Sénat, une proposition de loi tout juste adoptée pourrait renverser la logique du droit d’auteur. Un basculement discret, mais...
09 avril 2026   •  
Écrit par Zoé Terouinard