Artistes

Depuis Berlin, le collectif 100% féminin Keiken semble obnubilé à l'idée d'ouvrir les portes de la perception.

Lauréat de la bourse Pare Lorentz 2023-2024, l’artiste spatial Kidus Hailesilassie imagine des futurs hypothétiques et donne vie aux archives. Travaillant sur la mémoire collective et la diaspora africaine, il présente une pratique interdisciplinaire qui explore, ranime et transforme ces dernières.

Depuis Berlin, le studio Kling Klang Klong développe des expériences sonores à l'aide de l'IA et de diverses technologies interactives.

Née près de Lille en 1978, Laure Prouvost vit depuis entre la France, la Belgique et le Royaume-Uni. Seule constante ? Son amour de l'art vidéo et des nouvelles technologies.

Née en Australie, passée par la France, aujourd'hui basée en Europe, Lauren Moffatt émerveille dès lors qu'elle glisse au sein de son univers immersif des réflexions écologiques et des tourments personnels.

Formée à l'ECAL, Lea Sblandano s'intéresse aux solitudes connectées pour mieux représenter l’invention d’identités multiples dans des espaces intimes, qu’ils soient réels ou virtuels.

Liu Bolin, appelé "l'homme invisible", continue de se cacher dans ses clichés tout en faisant évoluer sa démarche à travers l'art numérique.

En puisant dans les tréfonds du Web des images non professionnelles, la Canadienne fait du collage numérique un art propice à toutes les folies et toutes les absurdités.

À 25 ans, la Parisienne s'amuse des catégories figées et développe un propos artistique où se croisent la 3D, l'IA, la photographie et les musiques électroniques.

Cinéaste indépendant, le Français se focalise depuis 2021 sur l'art digital et invente des portraits et des paysages réalisés à l'aide de logiciels numériques 3D.

Artiste pluridisciplinaire par excellence, passé par l’Académie nationale des Beaux-Arts de Hangzhou, Lu Yang s'impose comme l'un des artistes les plus passionnants au moment de questionner l'identité à l'ère numérique.

Née en 1992, Marilou Poncin est de cette génération d'artistes ayant grandi un pinceau dans une main, une souris dans l'autre, le regard fixé vers des machines rendues chaque jour plus fantasmagoriques.

Depuis la fin des années 1990, l'artiste développe une pratique protéiforme (art vidéo, sculpture, performance), marquée par son attachement au folklore et à la banalité du quotidien.

Le studio londonien travaille à la croisée de la science, de l'art et de la technologie afin de développer un art qui transcende les limites et les perspectives humaines dans des installations immersives, innovantes et pourtant hautement redevable au pointillisme et à la nature.

Fasciné par les récits initiatiques, les formes opératiques et les installations lumineuses, Matt Copson déploie des œuvres où la technologie est toujours mise au service de la dramaturgie.

Inspiré par différents courants artistiques (musique, arts plastiques, architecture...), Mélanie Courtinat s'efforde depuis Paris d'utiliser la réalité virtuelle et la réalité augmentée pour traduire en expérience 3D les émotions que peuvent susciter les jeux vidéo.