Artistes

Depuis la fin des années 1990, l'artiste développe une pratique protéiforme (art vidéo, sculpture, performance), marquée par son attachement au folklore et à la banalité du quotidien.

Le studio londonien travaille à la croisée de la science, de l'art et de la technologie afin de développer un art qui transcende les limites et les perspectives humaines dans des installations immersives, innovantes et pourtant hautement redevable au pointillisme et à la nature.

Fasciné par les récits initiatiques, les formes opératiques et les installations lumineuses, Matt Copson déploie des œuvres où la technologie est toujours mise au service de la dramaturgie.

Plutôt que de recycler des souvenirs, l'Américaine les fait passer par le filtre déformant de l’IA et questionne ainsi notre obsession à proposer la meilleure version de nous-mêmes.

Inspiré par différents courants artistiques (musique, arts plastiques, architecture...), Mélanie Courtinat s'efforde depuis Paris d'utiliser la réalité virtuelle et la réalité augmentée pour traduire en expérience 3D les émotions que peuvent susciter les jeux vidéo.

Reconnu comme l’un des pionniers de l’art visuel et du numérique, Miguel Chevalier utilise l’informatique comme moyen d’expression artistique depuis 1978.

À mi-chemin entre l'art vidéo et la photographie IA, les œuvres de Mihai Grecu accentuent les visions humaines, sinon les plus délirantes, du moins les plus troublantes.

Entre mythe et fiction, l'artiste irano-kurdo fait de l’imaginaire une arme redoutable contre le colonialisme technologique occidental.

Depuis Barcelone, Neil Harbisson s'est imposé comme le pionnier du cyborg art, mouvement artistique qu'il explore et définit via son antenne implantée sur le crâne depuis 2004.

Depuis Singapour, l'artiste Niceaunties se réapproprie des histoires locales pour déployer des œuvres qui, bien que réalisées à l'IA, ont le surréalisme en ligne de mire.

Pionière dans l'utilisation de la vidéo, Nil Yalter ne cesse depuis plus de six décennies de mettre ses installations et performances artistiques au service d'un propos féministe.

Fondé en 2011 et basé à Paris, le duo d’artistes Nonotak propose des expériences sensorielles et visuelles oniriques à travers la rencontre chorégraphiée de la lumière et du son.

Nouf Aljowaysir envisage autant l'IA comme une manière de bouleverser le regard porté sur le monde que comme une façon d'offrir d'autres points de vue sur les récits dominants. Avec une sensibilité et un sens du storytelling aptes à faire surgir l’émotion.

Depuis 2018, ce trio se positionne à la pointe l'innovation en termes de création dans le domaine de l'IA. Pour un résultat aussi accessible et ludique que profondément connecté aux recherches scientifiques.

Attiré par l'idée de créer des « ready-made augmentés », Olivain Porry n'a pas son pareil pour réfléchir aux objets robotisés, selon une approche conceptuelle, certes, mais toujours intelligemment accessible.

Refusant d'enfermer l'art dans des représentations figées, Oliver Laric use des technologies digitales pour questionner la notion de propriété intellectuelle, et fascine jusqu'au sein des plus prestigieuses biennales ou autres salles d'exposition.