Book club : « Tracing the Line » de Generative Hut

Book club : « Tracing the Line » de Generative Hut

Avant de s’imposer dans les musées, l’art numérique trouve sa source dans les bibliothèques. « Book Club » revient sur ces livres essentiels des mouvements créatifs explorant les liens avec les nouvelles technologies. IA, métavers, réalité augmentée… Ces auteurs traitent de tout ! Aujourd’hui, focus sur Tracing the Line de Generative Hut, un ouvrage tout beau tout neuf qui se penche sur les machines à dessiner à l’ère de l’art génératif.

L’auteur

Créée en 2019 par l’entrepreneur et artiste Pierre Paslier, la plateforme collaborative Generative Hut est l’une des plus grandes communautés d’art génératif. Rassemblant les amateurs de stylets ou de plotter pour leur présenter une sélection qualitative d’artistes internationaux, Generative Hut propose aussi une approche pédagogique du dessin génératif, notamment via l’enseignement des techniques de codages sur les réseaux sociaux. Un goût pour le partage et la vulgarisation qui dépasse aujourd’hui les frontières du virtuel pour rejoindre les étalages des librairies grâce à la médiation d’édition berlinoise Vetro, spécialisée dans l’art numérique.

Le pitch

Non content de mettre en avant cinq artistes contemporains utilisant les machines à dessiner, Tracing the Line fait également dialoguer des pionniers de la discipline tels que Manfred Mohr, Frieder Nake ou Vera Molnár avec cent créateurs de la nouvelle génération (dont Julien Gachadoat et Joanie Lemercier), tous prêts à témoigner de la variété de techniques, de styles et de possibilités qu’offrent l’utilisation de traceurs. Introduit par un texte de Wolf Lieser, directeur de DAM Projects à Berlin, et ponctué d’un article de l’artiste interdisciplinaire colombienne-américaine Paola Garcia, l’ouvrage alterne superbes visuels et explications suffisamment éclairées pour retracer l’histoire d’une manière de créer, entre artisanat et robotique.

Notre avis

S’il fallait un livre sur l’impact de la machine à dessiner dans l’art contemporain au sein de notre bibliothèque, ce serait sans doute celui-ci. Aussi agréable à contempler qu’à lire, Tracing the Line conjugue toutes les caractéristiques du beau livre d’art, ainsi que celle du document explicatif qui, grâce aux interventions d’experts, permet au lecteur d’avoir un regard global sur une scène encore peu mise en avant.

À lire aussi
On fait le point. Qu’est-ce qu’un « plotter » ?
©Fera Files
On fait le point. Qu’est-ce qu’un « plotter » ?
En témoigne l’exposition “+GRAPH” de Feral Files, qui en célébrait l’existence mi-novembre, le plotter semble être devenu l’un des outils…
19 décembre 2023   •  
Écrit par Zoé Terouinard
Décès de Vera Molnár. Retour sur la carrière de cette pionnière de l'art numérique
Portrait de Vera Molnár, 1961 ©François Molnár, archives Vera Molnár
Décès de Vera Molnár. Retour sur la carrière de cette pionnière de l’art numérique
Disparue jeudi dernier à l’âge de 99 ans, l’artiste franco-hongroise Vera Molnár laisse derrière elle un héritage conséquent. Triste…
11 décembre 2023   •  
Écrit par Zoé Terouinard
Book club : « La Technologie dans l'art : De la photographie à la réalité virtuelle » d’Edmond Couchot
Book club : « La Technologie dans l’art : De la photographie à la réalité virtuelle » d’Edmond Couchot
Avant de s’imposer dans les musées, l’art numérique trouve sa source dans les bibliothèques. « Book Club » revient sur ces livres…
14 décembre 2023   •  
Écrit par Zoé Terouinard
Explorez
Qui est Josep Poblet, architecte de lumière ?
“Lux Domus” ©Josep Pablot/Llum BCN 2024
Qui est Josep Poblet, architecte de lumière ?
Découvert lors de la dernière édition de CHRONIQUES, la Biennale des Imaginaires Numériques, Josep Poblet est un véritable touche-à-tout...
Il y a 5 heures   •  
Écrit par Zoé Terouinard
Londres : Pourquoi il faut absolument se rendre au festival LightSounds
Crédit photo : LightSounds
Londres : Pourquoi il faut absolument se rendre au festival LightSounds
Organisé au Rich Mix de Londres du 23 au 24 novembre, l’événement tient à redonner une place de choix...
19 novembre 2024   •  
Écrit par Zoé Terouinard
L'œuvre du jour : « AI Nüshu » de Yuqian Sun
Vue de l'installation “AI Nüshu”, 2023, à la SIGGRAPH Asia Art Gallery, Sydney, Australie, 2023 ©Yuqian Sun
L’œuvre du jour : « AI Nüshu » de Yuqian Sun
Lauréate pour la seconde fois du premier prix Carla Rapoport, Yuqian Sun brille à nouveau grâce à une œuvre synthétisant ses recherches...
18 novembre 2024   •  
Écrit par Zoé Terouinard
« Fin et début », l'expo qui invite à réfléchir sur les infrastructures sociales
“Entropic Clonography” ©Johanna Bruckner
« Fin et début », l’expo qui invite à réfléchir sur les infrastructures sociales
À l’heure où la technologie se mêle inévitablement à nos vies et où les crises sociétales mettent en lumière la vulnérabilité...
15 novembre 2024   •  
Écrit par Zoé Terouinard
Nos derniers articles
Voir tous les articles
Qui est Josep Poblet, architecte de lumière ?
“Lux Domus” ©Josep Pablot/Llum BCN 2024
Qui est Josep Poblet, architecte de lumière ?
Découvert lors de la dernière édition de CHRONIQUES, la Biennale des Imaginaires Numériques, Josep Poblet est un véritable touche-à-tout...
Il y a 5 heures   •  
Écrit par Zoé Terouinard
Biennale Chroniques - Les voies secrètes du plaisir
"L'héritage de Bentham” ©Donatien Aubert
Biennale Chroniques – Les voies secrètes du plaisir
S’il existe une possibilité de goûter au plaisir, la Biennale des Imaginaires Numériques, dont Fisheye Immersive est partenaire, suggère...
20 novembre 2024   •  
Écrit par Maxime Delcourt
« Les immatériaux » : le jour où le Centre Pompidou a consacré l'art informatisé
“L’objet perdu", de Jaques-Elie Chabert, Jean-Paul Martin, Camille Philibert et Dominique Horviller, 1985, Minitels et œuvres télématiques ©Centre Pompidou, MNAM-CCI
« Les immatériaux » : le jour où le Centre Pompidou a consacré l’art informatisé
Le 28 mars 1985, le Centre Pompidou donnait l'impression d'ouvrir de nouveaux mondes avec “Les Immatériaux”, une exposition imaginée...
20 novembre 2024   •  
Écrit par Zoé Terouinard
Galerie Artverse : « Développer l’art numérique en un genre durable, et non pas en une tendance éphémère »
©Artverse Gallery
Galerie Artverse : « Développer l’art numérique en un genre durable, et non pas en une tendance éphémère »
Alors que le marché des NFTs connaît d’importantes incertitudes, la nouvelle galerie Artverse se positionne comme un acteur engagé dans...
19 novembre 2024   •  
Écrit par Cassandre Thomas