Artistes

À la croisée des arts visuels et des arts vivants, le duo formé par Adrien M & Claire B. imagine des installations et des spectacles où le corps s'imposent au coeur des images.

Jeune réalisatrice passée par le Fresnoy, à Tourcoing, Anhar Salem investit à l'aide des nouvelles technologies les espaces privés dans l'idée de poser un regard lucide et réflexif sur la condition des femmes.

En solo ou en collaboration avec différentes marques (EDF, Guerlainà, Constance Valero façonne des mondes immersifs uniques grâce à sa pratique numérique de la réalité augmenté et virtuelle.

Depuis Toronto, Diana Lynn VanderMeulen croise les médias analogiques et numériques, développe des projets à partir de la réalité étendue et synthétise ses idées dans des paysages immersifs.

Célébré pour ses photos de Daft Punk, Dimitri Daniloff nourrit perpétuellement son travail des évolutions technologiques (photogrammétrie, IA, numérique) afin de pousser toujours plus loin sa réflexion autour de la mutation du genre humain.

Depuis Paris, le duo se réapproprie les nouvelles technologies avec beaucoup de dérision, et porte un regard critique sur l'impact du numérique au sein de notre quotidien.

fleuryfontaine, un duo d'artistes composé d'Antoine Fontaine et de Galdric Fleury, créent des oeuvres visuelles grace à l'utilisation du game design. Leur art est ancré dans des contextes sociaux et politiques forts.

Passée par les Beaux-Arts, Johanna Bruckner a fini par développer un art qui s'évertue à mettre l'accent sur l'imagination comme pièce indispensable des nouvelles temporalités.

Depuis Berlin, le collectif 100% féminin Keiken semble obnubilé à l'idée d'ouvrir les portes de la perception.

Née en Australie, passée par la France, aujourd'hui basée en Europe, Lauren Moffatt émerveille dès lors qu'elle glisse au sein de son univers immersif des réflexions écologiques et des tourments personnels.

Liu Bolin, appelé "l'homme invisible", continue de se cacher dans ses clichés tout en faisant évoluer sa démarche à travers l'art numérique.

Cinéaste indépendant, le Français se focalise depuis 2021 sur l'art digital et invente des portraits et des paysages réalisés à l'aide de logiciels numériques 3D.

Inspiré par différents courants artistiques (musique, arts plastiques, architecture...), Mélanie Courtinat s'efforde depuis Paris d'utiliser la réalité virtuelle et la réalité augmentée pour traduire en expérience 3D les émotions que peuvent susciter les jeux vidéo.

Reconnu comme l’un des pionniers de l’art visuel et du numérique, Miguel Chevalier utilise l’informatique comme moyen d’expression artistique depuis 1978.

Depuis Barcelone, Neil Harbisson s'est imposé comme le pionnier du cyborg art, mouvement artistique qu'il explore et définit via son antenne implantée sur le crâne depuis 2004.

Refusant d'enfermer l'art dans des représentations figées, Oliver Laric use des technologies digitales pour questionner la notion de propriété intellectuelle, et fascine jusqu'au sein des plus prestigieuses biennales ou autres salles d'exposition.