Artistes

À la croisée de l'architecture, de la scène électro et du light art, le collectif parisien s'est imposé comme une référence dès lors qu'il s'agit d'évoquer d'ambitieuses installations lumineuses.

À la croisée des arts visuels et des arts vivants, le duo formé par Adrien M & Claire B. imagine des installations et des spectacles où le corps s'imposent au coeur des images.

Née en 1987, l’artiste et réalisatrice Alisa Berger crée des œuvres hybrides, qui se présentent moins comme des affirmations que comme des promesses d'un regard nouveau sur le monde.

Jeune réalisatrice passée par le Fresnoy, à Tourcoing, Anhar Salem investit à l'aide des nouvelles technologies les espaces privés dans l'idée de poser un regard lucide et réflexif sur la condition des femmes.

L’une a étudié le cinéma documentaire et la conception audiovisuelle, l’autre la sociologie, l’art et les médias. Ensemble, Anne Fehres et Luke Conroy proposent des expériences immersives et interactives qui réfléchissent à nos sociétés sans pour autant tourner le dos à l'humour.

Sous leurs airs ludiques et humoristiques, les œuvres Anne Horel explorent différents médiums numériques (collage, AR et IA) afin de critiquer une société hyperconnectée, abandonnée au capitalisme le plus outrancier.

À la tête de son propre studio depuis 2018, Antoine Bertin explore sans relâche notre rapport au monde vivant à travers des expériences sonores favorisant la communication inter-espèces.

Numérisation 3D, jeux vidéo, IA : la Sud-Coréenne se plaît à mettre son sens de la narration au service d'œuvres multimédia.

Né en 1987, le Québécois défend un art nourrit au web, à la culture numérique, et animé par le désir d'une connexion immédiate avec l'image.

Soucieux de mettre la cause écologique au centre de ses œuvres, le Français dit « travailler là où le monde fond ». C’est-à-dire au cœur des glaciers, là où ses installations plastiques et immersives puisent la sève de leur beauté.

Depuis la Turquie, Beryl Bilici offre une autre représentation du corps, selon une esthétique futuriste et hybride qui donne toute sa force à ses œuvres 3D.

Depuis le Sud de la France, où il habite, Boris Labbé croise avec autant de subtilité que de surréalisme le dessin et les outils numériques.

Du clip aux courts-métrages, des installations interactives au VJing, des projections monumentales aux expériences immersives, le Français prouve à chaque projet ses talents de scénographe et de narrateur à travers des œuvres saisissantes de beauté.

Caroline Poggi et Jonathan Vinel, duo de cinéastes, s'intéressent au passage à la vie adulte et à l'intégration du jeu vidéo et des nouvelles technologies au cœur du 7ᵉ art.

Exposé au-delà de la Suisse, le travail de Caroline Schattling Villeval oscille entre problématiques sociétales et réflexions intimes.

Basé.e en France, l’artiste américano-belge s'intéresse aux conséquences des structures de pouvoir en place sur nos émotions. Intrigant !