Petra Cortright : portrait d’une artiste qui souhaite pervertir la vie domestique

Petra Cortright : portrait d'une artiste qui souhaite pervertir la vie domestique
“Room” ©Petra Cortright

On a du mal à croire que toutes ses oeuvres soient le fait d’un même esprit. Cela va d’une performance réalisée avec des avatars de strip-teaseuses (Niki, Lucy, Lola, Viola, 2015) à des peintures numériques dans une veine qui rappelle les maîtres impressionnistes à la Monet. Pour recoller les différentes facettes d’une artiste à l’univers bien plus cohérent qu’il n’y paraît, tentons un portrait de Petra Cortright, dont le travail semble pouvoir se résumer en une obsession : saborder, depuis chez elle, l’image traditionnelle de femme à la maison, ainsi que la prétendue tranquillité du foyer.

Découvrir l’univers de Petra Cortright, particulièrement celui de ses premières créations, revient d’abord à s’immerger dans un bain de culture 2.0. Il n’y a qu’à voir son site internet où – avec les gifs animés à foison, les typos tape-à-l’oeil et les emojis – elle s’en donne à coeur joie, embrassant à pleine bouche l’esthétique web.

All Gold Everything (Still), 2015 ©Petra Cortright

Si le « post-internet » n’a aucun secret pour elle, c’est parce que Petra Cortright figure parmi ses têtes de file. La Californienne, née à Santa Barbara, est de ces artistes auxquelles on se réfère au moment d’évoquer la « génération Y » – ces enfants nés avec Internet à domicile. De fait, cette technologie n’a plus rien d’extravagant ou d’illégitime : elle est juste aussi familière que la voiture et le téléphone.

À l’inverse de ce qui pouvait se tramer à l’époque du « computer art », le web est pour cette génération moins un terrain d’expérimentation technique qu’un média d’expression. À travers ses travaux, Petra Cortright livre ainsi un panorama représentatif de la culture visuelle d’Internet, caractérisée par la viralité, l’abondance ou une certaine forme d’universalité puisqu’elle est ouverte sur le monde, et même bien plus encore.

vvbcam (still), 2007. ©Petra Cortright

Pour la petite histoire, Petra Cortright s’est d’abord faite connaître via ses vidéos postées sur Youtube, tel vvebcam (2007), plus tard exposée entre les murs du MoMA. Sa particularité ? Explorer au moins autant la section commentaire et les données statistiques que l’image elle-même. À l’époque, on découvrait alors la fonctionnalité webcam et ses effets spéciaux, les premiers forums de discussion instantanée (coucou MSN, Chatroulette…), les blogs… et cette révolution n’est pas à minimiser. C’était là une nouvelle manière de se présenter aux autres, de se mettre en scène. Petra Cortright le sait, et a décidé d’en exploiter le concept, quitte à provoquer l’ire des plateformes.

Car, si vvebcam a depuis été supprimée de Youtube, c’est en grande partie parce que l’Américaine utilisait des mots-clés tels que « vagina », « boobs » et « butts » (trad. : « vagin », « seins », « fesses ») – autant de termes jugés outrageants ou agressifs, au même titre que des spams – afin d’attirer l’audience pour mieux saboter ses attentes. En un sens, Petra Cortright avait donc une longueur d’avance sur son temps, au point de donner vie, en collaboration avec Ilia Ovechkin, à un algorithme pouvant convertir en valeur monétaire le nombre de vues de ses publications.

Entre académisme pictural et nouveaux médias

À ses débuts, Petra Cortright s’est donc imaginée en camgirl faisant des striptease virtuels incrustés sur des fonds d’écran fantastiques, court-circuitant les mondes hyper-physiques (avec le travail du sexe) et digitaux. Par la suite, elle a lancé sa série Selfie, bien avant que ceux-ci ne deviennent un phénomène global. On aurait toutefois tort de l’associer à cet unique genre de l’auto-portrait : Petra Cortright est une artiste à l’oeuvre protéiforme, frénétique, et toujours un brin provocatrice.

À 37 ans, elle ne semble nullement rebutée à l’idée de se diversifier. Également réputée pour ses « paysages domestiques », l’Américaine sait étendre sa pratique à un type de peinture bien à elle. Soit des pièces intégralement numériques, partant d’une image ou d’un fichier « mère » qu’elle manipule ensuite sur Photoshop avant d’y coller d’autres images choisies en fonction de leurs couleurs et de leurs qualités esthétiques. Vues de loin, ces peintures évoquent de grands paysages, tout ce qu’il y a de plus impressionniste. À ceci près que l’on y circule comme dans une image où l’on zoomerait sur les détails et découvrirait à chaque fois de nouveaux univers.

peinture numérique sur papier Sunset Hot Press Rag, 2016 ©Christie’s

Pour comprendre ces influences hybrides, il convient d’aller enquêter du côté de ses racines familiales, puisque Petra Cortright est fille de deux artistes. Sensibilisée à la peinture du côté de sa mère, à l’édition et la sculpture du côté paternel, bien qu’elle ait perdu ce dernier très tôt, l’Américaine a surtout eu l’intelligence de forger ses propres références, opérant en archéologue au sein du grand fouillis que constitue le web. Rapidement, elle fait ainsi une découverte qui s’apparente à une révélation : si la culture Internet la fascine, c’est justement dans l’idée de mettre en lumière la nature des contenus qui y pullulent, d’interroger autant leur facticité que leur dimension éphémère mais foisonnante, proliférante. Au passage, Petra Cortright use de ces outils pour désacraliser l’art académique, ainsi que toutes les institutions que sont le travail, la famille et le foyer.

Gracie, digital painting on hot press rag paper mounted on dibond, 2019 ©Petra Corthroght

On n’ignore pas qu’il y a, chez Petra Cortright, toute une réflexion autour de la vie domestique. Et l’envie de la transgresser ! Parce qu’elle crée tout depuis chez elle, en totale solitude. Et parce que ses œuvres, y compris les plus ouvertes sur le monde ou les plus tapageuses (on y parle de pornographie, de séduction à distance, etc.), sabordent l’image traditionnelle de la femme au foyer. Il n’est pas question chez elle de reproduire le modèle de la famille idéale, issu des séries télévisées et des spots de pubs de l’ancienne génération. Au contraire, mieux vaut le pervertir, faire de la maison avec son poste d’ordinateur un espace de déconstruction, de jeu, la porte d’entrée vers d’infinis possibles.

On comprend alors que les travaux de Petra Cortright, véritables amalgame de photographie, de peinture et d’appropriation, ne sont rien d’autre qu’une célébration de l’évolution, de l’impur, du croisement des genres via des images-matériaux capables de chambouler les normes traditionnelles.

À lire aussi
Petra Cortright
©Petra Cortright
Petra Cortright
Depuis la côte ouest californienne, Petra Cortright se sert de la vidéo et de la peinture numérique pour casser l’image traditionnelle de la femme au foyer.
10 questions à Rebecca Allen, féministe pionnière du computer art
Rebecca Allen, dans les années 1980 ©Linda Law
10 questions à Rebecca Allen, féministe pionnière du computer art
Impliquée dans la création d’une carte interactive, ancêtre de Google Maps, productrice d’animés avant Pixar, inventrice de la première…
05 juillet 2023   •  
Écrit par Manon Schaefle
Vera Molnár, ou l’art de plugger son imagination sur un processeur
“AD.VM.AV.IA.” ©Marc Domage
Vera Molnár, ou l’art de plugger son imagination sur un processeur
Née en Hongrie en 1924, c’est pourtant depuis Paris, où elle s’installe en 1947 après des études aux beaux-arts de Budapest, que Vera…
08 juin 2023   •  
Écrit par Manon Schaefle
Explorez
Dada Projects, les femmes au contrôle 
Dada Projects, les femmes au contrôle 
Dirigé, fondé et porté par des femmes, le studio de design 3D Dada Projects prouve que dans les domaines créatifs comme ailleurs, il n’y...
01 avril 2025   •  
Écrit par Zoé Terouinard
"Tokyo Dragon Sight" de Valentin Dommanget : une mémoire visuelle poétique
« Tokyo Dragon Sight » de Valentin Dommanget : une mémoire visuelle poétique
À travers “Tokyo Dragon Sight”, Valentin Dommanget livre une œuvre hybride, à la croisée des chemins entre photographie...
27 mars 2025   •  
Écrit par Cassandre Thomas
En studio avec Andrea Albrizio : "Le vêtement digital ne supplantera jamais le physique"
Portrait d'Andrea Albrizio
En studio avec Andrea Albrizio : « Le vêtement digital ne supplantera jamais le physique »
À 22 ans, Andrea Albrizio est ce que l'on peut appeler un prodige. Diplômé de l'Institut Français de la Mode, le Français ne cesse...
25 mars 2025   •  
Écrit par Benoit Gaboriaud
Safra'Numériques : la tête dans les étoiles, les pieds sur Terre
“Oh Lord", de Guillaume Marmin ©Martina Mlcuchov
Safra’Numériques : la tête dans les étoiles, les pieds sur Terre
Observer les astres, les météorites et les comètes autrement qu’avec des télescopes, c'est là l'ambition d'un festival dont la 9e édition...
21 mars 2025   •  
Écrit par Maxime Delcourt
Nos derniers articles
Voir tous les articles
Dada Projects, les femmes au contrôle 
Dada Projects, les femmes au contrôle 
Dirigé, fondé et porté par des femmes, le studio de design 3D Dada Projects prouve que dans les domaines créatifs comme ailleurs, il n’y...
01 avril 2025   •  
Écrit par Zoé Terouinard
Art numérique : quelles sont les 10 expositions à voir en avril 2025 ?
“PinkUnidentified DAY/049” ©Simon Lavi
Art numérique : quelles sont les 10 expositions à voir en avril 2025 ?
Le mois d'avril vient à peine de débuter et, déjà, annonce-t-il une flopée d'expositions d'art numérique. Histoire de ne rien louper...
01 avril 2025   •  
Écrit par Zoé Terouinard
Vu à Art Basel Hong Kong : « Human Unreadable » d'Operator
“Human Unreadable”, ©Operator
Vu à Art Basel Hong Kong : « Human Unreadable » d’Operator
Présentée dans le cadre du programme officiel "Conversations" d'Art Basel Hong Kong, la performance-conférence "Human Unreadable" associe...
31 mars 2025   •  
Écrit par Zoé Terouinard
"Pléonexie" : dans les coulisses de la dernière œuvre de Collectif Coin
“Pléonexie“, Collectif Coin, Biennale Experimenta, 2025 ©Quentin Chevrier
« Pléonexie » : dans les coulisses de la dernière œuvre de Collectif Coin
Début février, lors de la Biennale Experimenta, à Grenoble, le Collectif Coin présentait sa dernière installation, l'imposante et...
31 mars 2025   •  
Écrit par Maxime Delcourt