Artistes

Basée à Paris, Christelle Oyiri, aka Crystallmess, est à la fois DJ, productrice musicale, vidéaste et autrice. À la croisée des arts, elle rend ses lettres de noblesse aux sub-cultures à travers un travail explorant le passé colonial, l’afro-futurisme et l’identité.

Depuis Montréal, Chun Hua Catherine Dong se nourrit de réflexions féministes et de thématiques liées à l'immigration dans des œuvres où l’expérimentation digitale est poussée à son paroxysme.

En solo ou en collaboration avec différentes marques (EDF, Guerlainà, Constance Valero façonne des mondes immersifs uniques grâce à sa pratique numérique de la réalité augmenté et virtuelle.

Cory Arcangel est probablement l’artiste de la génération internet le plus célébré par les institutions du monde entier. À juste titre, tant l’Américain invente de nouveaux modes d’interaction en établissant un dialogue entre le réel et les références visuelles d’une population hyperconnectée.

Biberonné à la culture web et aux jeux vidéo, le travail de Danielle Brathwaite-Shirley se fait le récit de la vie des trans noires et, par l'entremise de la technologie, des populations traditionnellement marginalisées.

Depuis Toronto, Diana Lynn VanderMeulen croise les médias analogiques et numériques, développe des projets à partir de la réalité étendue et synthétise ses idées dans des paysages immersifs.

Célébré pour ses photos de Daft Punk, Dimitri Daniloff nourrit perpétuellement son travail des évolutions technologiques (photogrammétrie, IA, numérique) afin de pousser toujours plus loin sa réflexion autour de la mutation du genre humain.

Fasciné par le monde de la nuit, le Français déploie un univers filmique et immersif inspiré autant du jeu vidéo que du surréalisme et de la grammaire architecturale.

À travers la vidéo, le dessin et l'écriture, l'artiste anglais n'a qu'une obsession : capturer l'essence des pensées intimes dans des installations introspectives, qui doivent autant à la dramaturgie qu'aux effets cinématographiques.

Diplômé de l’École Nationale Supérieure des Arts de Cercy (2024), le Français s'approprie la grammaire du jeu vidéo, du cinéma et du documentaire pour troubler nos repères narratifs, définir notre identité et comprendre ce que révèlent nos désirs.

Depuis Paris, le duo se réapproprie les nouvelles technologies avec beaucoup de dérision, et porte un regard critique sur l'impact du numérique au sein de notre quotidien.

Interrogeant dans ses œuvres les normes sociétales et les standards esthétiques, l'artiste et vidéaste privilégie toutefois l'humour et l'audace formelle à toute forme d'approche trop scolaire.

Via la VR, l'impression 3D ou la sculpture, l'artiste belge examine à travers la technologie le fonctionnement du cerveau humain, notre besoin de se souvenir et l’impact de la communication instantanée sur nos corps.

fleuryfontaine, un duo d'artistes composé d'Antoine Fontaine et de Galdric Fleury, créent des oeuvres visuelles grace à l'utilisation du game design. Leur art est ancré dans des contextes sociaux et politiques forts.

Depuis Paris, où il est basé, François Bellabas a développé un dialogue fécond avec les machines dans l'idée d'hybrider nos repères perceptifs.

Attiré par l'idée d'expérimenter de nouveau médiums, le réalisateur français adapte aujourd'hui la forme cinématographique aux codes de la réalité virtuelle.