Artistes

Depuis la fin des années 1990, l'artiste développe une pratique protéiforme (art vidéo, sculpture, performance), marquée par son attachement au folklore et à la banalité du quotidien.

Le studio londonien travaille à la croisée de la science, de l'art et de la technologie afin de développer un art qui transcende les limites et les perspectives humaines dans des installations immersives, innovantes et pourtant hautement redevable au pointillisme et à la nature.

Fasciné par les récits initiatiques, les formes opératiques et les installations lumineuses, Matt Copson déploie des œuvres où la technologie est toujours mise au service de la dramaturgie.

Inspiré par différents courants artistiques (musique, arts plastiques, architecture...), Mélanie Courtinat s'efforde depuis Paris d'utiliser la réalité virtuelle et la réalité augmentée pour traduire en expérience 3D les émotions que peuvent susciter les jeux vidéo.

Reconnu comme l’un des pionniers de l’art visuel et du numérique, Miguel Chevalier utilise l’informatique comme moyen d’expression artistique depuis 1978.

Entre mythe et fiction, l'artiste irano-kurdo fait de l’imaginaire une arme redoutable contre le colonialisme technologique occidental.

Depuis Barcelone, Neil Harbisson s'est imposé comme le pionnier du cyborg art, mouvement artistique qu'il explore et définit via son antenne implantée sur le crâne depuis 2004.

Depuis Singapour, l'artiste Niceaunties se réapproprie des histoires locales pour déployer des œuvres qui, bien que réalisées à l'IA, ont le surréalisme en ligne de mire.

Pionière dans l'utilisation de la vidéo, Nil Yalter ne cesse depuis plus de six décennies de mettre ses installations et performances artistiques au service d'un propos féministe.

Depuis 2018, ce trio se positionne à la pointe l'innovation en termes de création dans le domaine de l'IA. Pour un résultat aussi accessible et ludique que profondément connecté aux recherches scientifiques.

Refusant d'enfermer l'art dans des représentations figées, Oliver Laric use des technologies digitales pour questionner la notion de propriété intellectuelle, et fascine jusqu'au sein des plus prestigieuses biennales ou autres salles d'exposition.

Depuis 2016, le duo formé par Ania Catherine et Dejha Ti accumule les récompenses grâce à une approche poétique de la performance et de l'art génératif.

Aussi intéressée par la 3D que les NFT, Paola Pinna imagine, dans des univers inspirés des jeux vidéo, des avatars féminins capables de synthétiser élégamment les réflexions qui agitent l'époque.

Davantage biberonné aux jeux vidéo qu'au cinéma, le réalisateur suisse, né en 1993, convainc dès sa première expérience en réalité virtuelle : “RAVE”, une fiction plongeant dans les coulisses d'une free party.

Depuis la côte ouest californienne, Petra Cortright se sert de la vidéo et de la peinture numérique pour casser l'image traditionnelle de la femme au foyer.

Discret médiatiquement, Philippe Parreno fait néanmoins partie de ces artistes positionnés aux avant-postes de la création numérique, capables de transformer n'importe quelle œuvre en une expérience singulière.